艺术赞助人起源于文艺复兴时期，艺术基金会则标志着艺术赞助走向专业和规范化。

　　镀金时代的美国，造就了洛克菲勒、罗斯柴尔德、古根海姆等“老钱”家族，他们基金会的艺术品收藏早已占到家族整体财富的很大一部分，以展览形式在其建立的美术馆或艺术中心向公众展出。

　　如今，奢侈品集团成为了这个时代的财富神话，其背后的利益链和品牌溢价，也由其文化资本来拉高——当商品越脱离实际需求，而趋于精神文化需求，所需要的文化资本也就越高。

　　美国私人基金会的伟大奠基者之一，安德鲁·卡内基在《财富的福音》一书中写道：“聚集在少数人手中的剩余财富，会因为妥善用于公益事业，而成为实质上的多数人的财产。而且，通过少数人之手，这些财富更有可能成为改善人类状况的有效力量。”谈起基金会，其非盈利性属性和财富用于艺术公益事业的天然属性，让人们对于该组织充满好感。

　　20世纪后半叶，普拉达基金会、卡地亚当代艺术基金会等奢侈品牌的艺术基金会兴起，它们专注于艺术创作、传播、研究与发展，作为品牌背后的艺术基金会，逐渐凸显出艺术收藏和展览的深层“文化资本” 意义。

　　法国社会学家皮埃尔在《资本的形式》中提出“文化资本”概念，他认为：“文化资本是一种通过教育洗礼，历练而成的个人优势，与生活品味息息相关。”

　　在今天的市场环境下，如果还在谈论时尚在商业和艺术联姻过程中的品牌赋能，未免有点老套。其实，品牌艺术基金会的终极模式，恰是在公众面前刻意剥离其与商业的关联。尤其是当奢侈品牌背后的集团名不再只是体现在财报经营的数字层面，而是和文化艺术联系在一起时，且不只是在高档商场里明码标价的商品代名词，公众就更愿意和他们建立连接。

　　今年4月5日至8月28日，法国巴黎有个热度颇高的展览——“巴斯奇亚x沃霍尔：四手联弹”在法国路易威登基金会展出，共有300多件作品和文献，包括80多幅两位艺术家合作的作品，是有史以来规模最大的两人联展。其策展人巴哈特表示：“能把这些难得一见的作品放在一起，花了巨大的功夫，我们向5、60个私人藏家和国际艺术机构借了展。”

　　致力于将当代艺术及艺术家带入大众视野，路易威登基金的Fondation Louis Vuitton 艺术项目受欢迎程度，远超当地其他始祖级博物馆的客流量。连巴黎市长都毫不吝惜 “a gift for Paris” 的赞誉给路易威登基金会，来表达这座由先锋建筑大师 Frank Gehry 操刀设计的基金会建筑和其展览对于巴黎的文化艺术贡献。

　　不同于奢侈品集团旗下品牌铺天盖地的营销和新系列发布的商业广告，基金会的艺术展览有意和品牌营销分离开来。更注重于将品牌所倡导的价值观和有极高“文化资本”的艺术展览呈现给公众。

　　Miuccia Prada就曾表示，基金会是纯粹的艺术空间，而不是时装品牌的广告宣传。Prada基金会负责人Astrid Welter在接受采访时也说道：“任何一场展览，Prada夫妇都会全程参与，但基金会并不为Prada集团提供商业上的辅助。作为艺术机构，它享有绝对的独立。”

　　据Astrid Welter介绍，目前Prada基金会由Prada集团全额资助，每年有固定数额的预算用于策划展览、维护建筑、基础运营等。就算未来引入品牌赞助，基金会本身在艺术上的独立性不会因任何赞助而改变。

　　Chanel文化艺术全球负责人 Yana Peel原本是伦敦蛇形画廊的CEO，其纯艺术背景的Yana Peel担任负责人也代表了Chanel文化基金会的态度，而在其基金会一系列的动向中，也证明了这一点，即基金会与品牌创意工作室是互补但各自独立的关系。

　　卡地亚当代艺术基金会则在创立之初，就确立了基本原则，要在艺术项目决策上相对于卡地亚商业活动的独立性。

　　近些年来，奢侈品艺术基金会不满足于只在品牌诞生地举办展览，也带着优质的展览和艺术家漂洋过海，走进了中国的博物馆、艺术机构，更是建立起了自己的文化艺术空间。

　　早在2011年，Prada在上海静安区租下了荣宗敬的旧宅，修缮后以“Prada荣宅”的名字再度面向公众开放。在这幢百年老宅内，不仅有Prada基金会策展的“罗马1950-1965”作为Prada基金会在中国的首秀，此后，中国艺术家刘野的“寓言叙事”、李青的“后窗”、多宝阁、牛皮纸包裹的月亮、虎年行动、Lake Tai到关注大脑研究，展览类型也越来越学术化、多元化，在荣宅内的老建筑风格下，总能吸引走进这个空间的人，感受到中西方文化的碰撞和艺术带来的滋养，以及PRADA基金会和品牌的“多学科精神”。

　　地球另一边，路易威登北京Espace文化艺术空间“欧普与动态”展览在北京开幕，作品来自两位二十世纪国际知名艺术家：法国艺术家弗朗索·莫尔莱（François Morellet 1926-2016）和委内瑞拉艺术家赫苏斯·拉斐尔·索托（Jesús-Rafael Soto 1923-2005），吸引了时尚艺术圈诸多知名人士前去展览开幕。

　　值得关注的是，卡地亚艺术基金会和香奈儿文化基金会都选择将展览办在上海当代艺术博物馆，这座艺术博物馆不仅场馆条件和地理位置优越，也是中国大陆第一家公立当代艺术博物馆。为注重学术背景的艺术基金会奠定了专业的艺术背景和当代艺术的方向，在这里举办的展览也更注重和中国的文化生态产生对线年代，时任卡地亚国际公司总裁的Alain Dominique Perrin就预见到了当代艺术将成为传达现代社会心声的一个重要途径，由此产生了赞助现代艺术发展的念头，于是卡地亚当代艺术基金会的展览专注于当代艺术的所有领域，基金会也特别重视中国当代艺术家，除了与蔡国强的合作项目外，还为岳敏君举行大规模回顾展。对于卡地亚艺术基金会来说，上海当代艺术博物馆一直都是办展首选场馆。

　　据布尔迪厄的象征性资本理论，文化和商业的结合是由艺术所代表的象征性文化资本所引发，所以将艺术和商业结合，可以提升企业、产品的非商业价值，丰富企业和产品的价值。除了时装发布秀，穿着奢侈品牌的人群需要更多的社交场合和文化资本作为谈资和社交媒体的传播素材。

　　在各大奢侈品基金会举办的展览开幕时，文化、艺术、建筑、传媒等各界名流齐聚VIP Preview和开幕宴会，顺便担任社交媒体的第一轮传播者，再由算法推荐成为热门话题，接着，铺天盖地的人群仅仅被主题、图片、奢侈品基金会的字样吸引便愿意成为观众，为艺术展带来不可计量的 “打卡” 探访。

　　毕竟，每一个人都在看展的过程中提升个人文化资本，也为品牌埋下了文化溢价的种子。内容策划 华意明天时尚内容中心火狐电竞