设计师要怎么才能做到胸有成竹，丘壑自成，让每次设计都能发挥出石材最大的优势？
随着石材处理技术的发展与进步，全球企业每年都有不少新品推出，或是纹理独特、或是工艺工法改进、或是性能优化、或是配套服务完善……每一次的推陈出新都是为下一次更好的设计做准备。对于设计师而言，与行业发展信息同频是必须的。
2023年6月5-8日，金盘平台（中国领先的房地产开发平台）的金盘设计选材中心将赴厦门参加厦门石材展，考察当前行业发展趋势，引入创新工艺工法产品，探索新的发展模式，共享行业信息，为设计师赋能，让设计师快速找到材料样板及好的石材厂家、服务。
厦门石材展，汇集全球40个国家和地区，超1300家品牌企业。近几年未能得到全面推广的新品、稀缺品、绩优品都将在此次盛会中呈现展览，以下是展会详情，诚邀广大设计师的共同参与。
我们称2023为回归之年。“回归”之于每个人都不同。对石材人来说，也许是在恢复中适应不确定，和在变化里确认坚持。全球供应链结构的巨大变化一方面带来诸多挑战，同时也毋庸置疑地为多年来趋于稳定的行业格局带来了改写和重构的机遇。
在这一年快要过半之际，6月5-8日，第二十三届厦门国际石材展，作为全球泛石材圈年度大事件，将对还未完全成型的新常态进行首次总结和检验。
170000㎡展览面积，8大主题展区，3个展中展，50余场同期论坛和发布，超过1300家石材、机械及相关企业展出，105个国家和地区客商注册完成预登记……数字背后，是全球泛石材圈对这场久别重逢的瞩目。
设计师中，也许有人不曾与石材结缘，但一定没人能抗拒它千变万化的美和内蕴。材料是创造必需的载体，找寻设计原点，石材有很值得推敲的答案。
回归之年，来自40个国家和地区的超1300家品牌企业重新汇聚厦门。这一次意义非凡——全球市场形态在疫情后首次完整呈现，而三年未能得到全面推广的新品、稀缺品、绩优品井喷式涌现。国内外新矿、新品首发数量远超过去。
更为值得关注的是，许多好材料已经做好了可持续链接设计的准备。物理特性和技术指标被更为系统地推广，可塑性、适用场景的系统研究优先于价格比拼，提升利用率和使用寿命的技术手段开始广泛地普及，面向设计师和终端业主的配套服务体系日渐成熟。
第二届天然石材品种展——300+N个石材小方块汇集来自33个国家的星球故事会，超美好体验等你来探秘↓↓↓
追溯由制造到创造的进程，能看到石材的二十年设计对话。信息不对等曾存在于供需之间，至今没能彻底消亡。但石材的广泛应用迫使沟通持续拓展。
回归之年，同时也是厦门人居设计生活节的第三年，石无限产品设计展的第五年。前者以人居空间为场域，尝试赋予石材全新的审美价值与功能体验。后者以可落地的设计理念促进创意成交，依托工业设计体系实现产业赋能。
无论资深或是新锐设计师，都为探索石材领域的全新边界而来。石材却以不可违逆的天然属性反复挑战实验方向。在不断碰撞和推敲中，设计师扮演着引领行业趋势的先行者，同时与石材人共同完成“实践重于概念”的命题。而石材一方，得以将自我定义的主张升级。
设计说明：Babel的名字来源于圣经故事中未完工的塔楼，它既是一座坚固的雕塑，也是一盏适合夜间使用的灯。底部使用实心雪花石膏，阴影部分为空心，没有两个单元相同，使 Babel 成为一件艺术品。
设计说明：Iconic是一面像雕像一样站立着的镜子。夺目的黑色或白色大理石底座与镜子金属结构的精致形成鲜明对比。一个金属圆柱体连接着底座和镜子这两个部分，带给人一种镜子漂浮起来的假象。
设计说明：Salute系列是混合大理石和金属的边桌。使用时，强烈的视觉效果使其成为标志性扶手椅或沙发的理想伴侣。通过高度和饰面来关联几张桌子，Salute则变成一张大咖啡桌。
设计说明：「尚风」的灵感源于姜太公临江垂钓的画面，「文王梦熊，大风起，姜尚垂钓，渭水边」。立如芝兰玉树，明如朗月入怀，历尽千帆，不坠青云；霁月清风，和光同尘。
设计说明：外形简洁大方，由几何体块交错构成，灵活而且不失沉稳；相互叠加的矩形支撑结构，展现出“建筑概念”般的体量感。
设计说明：行走边桌是一个生动有趣的产品，一整个方形石料通过三次绳锯，得到边桌的基本造型，最后经过人工打磨而成。边桌如同人的双腿迈步行走的姿态，故取名“行走”边桌。造型模拟了材料折弯的外形，形象地表现出大理石柔韧的一面。
设计说明：相互平行且错落有致的桌面及金属框架构成在视觉上形成错落有趣的串联感，桌面上下层均可置物。颜色与材质的碰撞，散发出独特的工业质感和时尚气质。
设计说明：Pose镜是一个美丽而实用的物品。坚固的圆形大理石底座为设计增添了坚固性，并为珠宝或其他个人物品提供了装饰平台。Pose镜正面是一个普通的镜子，反面有一个3倍放大镜。这两个镜像可通过360° 旋转设计轻松切换。
设计说明：Arco 落地灯凭借其奇特夸张的造型一炮而红，出现在60年代几部流行电影中，成为好莱坞电影中的设计标志。灵感来自当时的意大利路灯，但这款灯比普通的路灯更时尚。Arco 灯高达两米多，它长长的不锈钢柄的柔软曲线让明亮的球状头部垂下并聚焦光线。
设计说明：这款欢快优雅的台灯以《Peanuts》中的史努比犬命名，灯罩具有独特的小猎犬般的轮廓。采用实心大理石底座、搪瓷金属反射器和厚玻璃扩散器，制作精良，令人惊叹。顶部的三个冷却孔富有特点，让人联想到保龄球。
设计说明：T落地灯在空间中扮演的平衡室内装饰的角色，常以装饰平衡着功能。在它的设计上，我们着力于体现高雅美感，让它不仅功能考究，更是一座雕塑一般的装饰。这款落地灯经过多次实体模型调整，最终取得在视觉和空间上都最为适合的尺度。极简的几何造型线条流畅，配合无可挑剔的细节，最终实现了所期待的审美追求。
Dainelli Studio由Leonardo和Marzia Dainelli于2007年成立。一对擅长产品设计的设计师和建筑师分别负责产品设计和室内设计。持续的美学和形式研究是Dainelli工作室的一个显著特点，以精致的设计为形式，注重比例、形状、颜色、材料和表面处理之间的和谐。事实上，每个项目都会蕴含着深厚的设计文化与技术知识的结合以及工业和手工生产过程，与环境和个人建立对话的能力。他们对形象和形式的持续研究——这是Dainelli工作室的一个独特方面——导致了重新设计的具体结果，其基础是完美的比例和形式、材料和材料之间的和谐。
西班牙设计师Santiago Sevillano一直以来受雕塑艺术熏陶而多才多艺，涉猎家具、灯具、厨具、器皿等多种设计，曾为Roberti Rattan、Skylinedesign等品牌设计产品。他的工业设计工作室位于圣地亚哥卡拉特拉瓦的艺术之城附近，比邻地中海。他们拥有很多重要的客户，如: 知名设计师品牌HC28、意大利品牌Ghidini、德国品牌Asa Selection、美国品牌Hampton Forge。来自西班牙的Santiago Sevillano，不但具有西班牙文化背景的激情，同时也具备国际化的视野，可以面对不同的环境设计策略，结合新型技术，并用创新的概念与想法达到设计的意义。
来自法国的Pierre-Alexis Gilbert毕业于法国雷恩美术学院，曾与法国设计名师Christophe Pillet和Jean-Marie Massaud合作两年，后加入法国殿堂级设计大师Christian Liaigre的团队并工作17年，期间完成了来自波利尼西亚、加拿大、多米尼加、巴黎、瑞士等多个世界各地的住宅、酒店、餐厅项目。2019年，Pierre Alexis在Maison&Objet展出了个人品牌LK Edition。十年的创作沉淀让LK Edition以经典与潮流兼容并序的法国当代主义风格，独有的细节肌理、极致完美的造型呈现，和品质高贵的材料甄选和法国独有技术文化，呈现出卓越的产品系列和室内设计作品。
来自丹麦的Hans Jakobsen是21世纪最引人注目的设计师，是北欧设计的重要代表，也是唯一获得丹麦政府津贴的设计师。他成功的将北欧内敛的生活方式和高尚的品味结合在一起，创造出清新、隽永、内涵深刻的家具精品。他在25年的设计生涯中，屡获国际杰出设计奖，其中包括德国工业设计著名奖项“IF”奖，先后与曲美、HC28、Xue等国内知名品牌合作。
在丹麦设计师Morten Georgsen位于西班牙瓦伦西亚的创办的工作室工作多年后，Sean决定回到伦敦的家乡，开始专注于可持续设计的独立道路。他的作品以优雅简洁、功能丰富著称，始终秉承着可持续发展的理念，面向全球家具市场进行创作。Sean的目标是将可持续的家具设计带入商业领域。他目前与多家正在 开发新兴新材料的公司一起从事产品设计，他认为成为一名设计师这是一个令人兴奋的时刻，因为所有市场对可持续性的设计都有着不可否认的需求。“作为一名设计师和消费者，我感觉到我们正在进入一个新的生态时代。”
创始人Giancarlo Vegni出生于1949年，在Cascina的艺术学校学习。从1968年到1975年，他在Ferretti Cucine 工作。Vegni Design是他职业生涯的开始，期间充满了重要的合作、奖项和成就。凭借Effeti Cucine公司的Misura 系列，Giancarlo打造了厨房历史上第一个圆弧形功能模块产品；Officine Star公司制造的名为Duetto的烤箱参加了Compasso dOro金圆规奖评选。目前，Vegni Design已经成长为世界知名的专业设计团队，他的作品涵盖了所有的设计领域，其特点是线条整齐、流畅以及几何模块的形式，以及意大利制造的精致风格，Vegni Design的设计受到全世界的赞赏。
LEEDARSON立达信拥有国家级工业设计中心和一支专业、年轻的设计团队。他们深耕设计与技术， 材质与工艺，用设计诠释生活， 基于当代生活方式持续探索重构每一个产品为用户带来更多价值的可能。团队作品接连获得国际顶级设计奖项30余项， 包括“中国好设计”、“德国“iF设计奖”、“德国国家设计大奖”、“红点奖”、“日本G-MARK设计奖”、“法国Muuuz 2019年度国际设计大奖”，以及由美国权威室内设计杂志《INTERIOR DESIGN》主办的“Best of Year（全球最佳设计奖）” 等奖项，积淀了领先业界的创新设计能力。
中央美术学院本科，意大利米兰布雷拉美院硕士。曾任深圳杰恩创意设计股份有限公司（J&A）产品研发部设计总监，负责意大利 Turri 等多个品牌产品研发项目。2019年创立独立工作室，提供家具设计，产品设计，空间设计，装置设计等设计服务。设计理念：将有趣的故事融入到设计语言中，让人们在使用的过程中，可以感受到产品的造型、功能背后的历史或情感。
Atelier Und 由金辉于2020年在杭州创立。沿用德国的工坊（Workshop）辅助设计的体系。花费更多的时间在工坊中研究材料，工艺与产品的关系，并通过制作等比例模型去研究感受材料和产品。Atelier Und 坚持用更理性的方式去调和生活中的冲突, 比如功能, 材料, 环境 , 文化等。用一种最质朴的设计语言去表达意图，最终用设计去温暖和回馈生活。
本无工作室（Benwu Studio）成立于2012年，由中国年轻设计师王鸿超和游鹏共同于纽约创立。最初，两位创始人专注于进行材料试验和工艺研究上。直到2015年，随着室内建筑师葛炜，耿鹏龙及产品设计师邓绮云，马天的加入，Benwu成为了一家多领域跨界公司。Benwu 目前分别于北京、上海和纽约都设有办公室，并由多名经验丰富的设计师构成，曾获《安邸AD》2016 “中国最佳设计新星”。
由概念、深化、结构、生产论证全员编制构成的「WUU设计组」是 WUU 核心设计驱动，持续围绕物与精神、设计与制造、产品与用户展开工作。
创立于2014年，作为中国具有代表性的独立设计品牌，WUU 通过对材料工艺的深入研究与日用需求的审美升级，在考量功能的同时亦雕琢形态，使产品具有良好体验与独特形式感。
数字艺术家，毕业于广州美术学院工业设计专业，其2015年一直致力于数字化设计，3D打印应用设计开发。其设计作品《梦蝶篇》吊灯和《万物生长》衣帽架，在2016年米兰设计周卫星沙龙中备受关注。并先后参与设计《黑缎》大尺度3D打印家具座椅，上海 DNA咖啡厅天际线系列吊顶，爱情公寓大电影道具设计制作，全国首款全3D打印古典小提琴设计，恒大童世界沙盘设计制作建筑模型优化设计，世茂江门碧海银湖湾户外大型雕塑灯具设计等。并先后担任广州美术学院家具设计工作室毕业设计导师，清华大学，同济大学助理教师，美国南加州建筑学院上海分校资深教师。并于2016年参加米兰卫星沙龙展，上海意思设计展，广州设计之春家具设计展。
1985年出生于湖南湘潭，专注设计与传统美学的思索、工艺与材质的考究，文化与哲学的积淀——以产品为媒介，诠释现代东方精神。2011年创立弗居forgotong原创家居品牌。以设计为导向, 专注于中国禅意空间产品美学研究，打造中国精神文化原创家居第一品牌。其作品先后获得德国红点奖、IF奖、台湾金点奖、韩国首尔奖 “为大众设计” 奖、中国红星奖、第十一届全国美展、第十二届全国美展、第十三届全国美展等国际国内180多项大奖。
2012年和中央美术学院一同参加米兰设计周；2013年4月弗居forgotong以中国禅意香道参加意大利米兰设计周，此后2014至2022年，弗居forgotong皆以中国禅意香道多次再现意大利米兰设计周。2013年9月弗居forgotong全新亮相上海国际家居展及上海时尚家居展。此后2014至2022年，弗居forgotong多次参加上海国际家居展。2013年成立谷畗GUFOR 独立研究室 —— “一亩三分地”土地计划。2018年参加卢志荣营工作营。2021参加厦门石无限展。
一定有人会觉得这是个伪命题，因为石材“无品牌”的误区一直都在。从“明星”品种主打的产品品牌，到依托口碑和实绩的企业品牌，石材的品牌之路扎实、低调又自我。
回归之年，厦门石材展将用96小时完成一场汇报：同步呈现全球石材品牌新格局。爆发式的惊喜将来自于行业的高调转变。当厚积薄发的生命力趋于外露，趋于非常规，趋于意象，又依然自我，独属于石材的品牌调性将带来全新而又富于感染力的体验。
设计视角的见证和评估，将为这场行业大事件赋予专业度、权威性和公信力。这也将是一次沉浸式的审美体验，由石材方发起倡议和主导，反向引领设计师进入专属于产品的应用场景和延展空间。毗邻产业基地，配套产业游学将提供深入一线的实地考察机会，建立直观、清晰的系统认知，搭建设计师与品牌的沟通渠道。
“回归”之于设计，应该如何解读？在我们看来，是一次空前盛大的链接。而以“回归”之名，立足于过去，我们将探索的是未来五年、十年、二十年。
